forex trading logo

Счетчики

Полезные ссылки

Главная Пишем звук Программы, работающие с MIDI (цифровым звуком).
Программы, работающие с MIDI (цифровым звуком). PDF Печать E-mail
Добавил(а) Administrator   
08.03.10 04:09

Это те программы, которые позволяют Вам написать вам сочиненную вами мелодию в виде нот на нотных линейках. Идя таким путем можно даже не иметь никаких музыкальных инструментов. Партии инструментов пишутся по нотам. По нотам же и корректируются, а в случае, если у вас есть синтезатор с MIDI портом или MIDI-клавиатура, то можно партии инструментов не писать, а наиграть и, поставленная на запись программа, покажет Вам то, что Вы сыграли в виде нот, которые, опять таки, можно корректировать. Очень удобно.

Но у этих программ есть один минус. Они могут озвучивать нотную партитуру только теми звуками (звуками тех инструментов) которые "подцеплены" к этой партитуре. Конечно, и в этом есть плюс - написал мелодию и прогнал ее сначала звуком пианино, потом скрипки, а потом какого-нибудь синтезатора и выбрал лучшее. Но тут остро встает вопрос качества звучания этих инструментов. Библиотек (звуки хранятся в виде библиотек формата SF2) много, но по настоящему хороших встретить трудно.

Много их сейчас продается. И стоит недорого (~ 120 - 150 руб. за диск), но это "кот в мешке", ведь послушать звучания перед покупкой, скорее всего не удастся. В настоящий момент у меня 237 библиотек различных звучаний. Это и классические инструменты и гитары и синтезаторы, и эффекты, но это то, что осталось от более чем 1000 библиотек.

Какие программы можно отнести к этому типу. Одна из основных это CakeWalk Pro Audio. Самая последняя версия этой программы 9. Следующая версия уже шла под именем Sonar. Кстати обе они очень даже ничего работают и с аудио файлами. Возможности Sonarа весьма расширены по сравнению с это CakeWalk Pro Audio.

Но лично я продолжаю пользоваться это CakeWalk Pro Audio. Тут надо отдать должное моему консерватизму и еще тому, что я использую эту программу только как источник исходных звуков. Вся дальнейшая обработка происходит в других программах. Таким образом, возможности Sonar мне просто не нужны.

Источник http://subscribe.ru

 

Авторизация



Опросы

Joomla! используется для...
 


Случайная статья

Для развития всей европейской культуры переход от античности к средневековью был колоссальным переломом глубокого исторического значения. Каковы бы ни были культурные, идеологические связи между поздней античностью и началом средневековья, культура античного мира в ее типичных, высоких образцах и определяющаяся культура раннего средневековья принципиально отличны. Творчество греческих трагиков – и произведения христиан-писателей, создания античных скульпторов и росписи христианских базилик . В одном случае – глубокий жизненный драматизм, питаемый горячей любовью ко всем проявлениям человека, в другом – дидактическое отрицание всех ценностей земной жизни.

Переход от античности к средневековью был переходом к новой социально-экономической формации, к феодализму.

Поскольку Рим в начале н.э. (1-2вв.) сосредоточил по своей властью огромную территорию, сфера античных влияний могла к этому времени стать достаточно широкой, но по той же причине сама позднеантичная культура вобрала в себя самые разнообразные культурные слагаемые. Значение Рима для новой культуры было надолго подорвано. Все же не связи с античностью, а отличия от нее выступают на первый план в начале новой эпохи.

Средневековье развивалось из совершенно примитивного состояния – пишет Энгельс – оно стерло с лица земли древнюю цивилизацию…и начало во всем с самого начала. Единственное что средневековье взяло от погибшего древнего мира, было христианство и несколько полуразрушенных, утерявших всю свою прежнюю цивилизацию городов. Как следствие, образование приняло преимущественно богословный характер. Политика и юриспруденция, как и все остальные науки, превратились в простые отрасли богословия.

С одной стороны существовало церковное профессиональное искусство, постепенно объединившее различные страны, а с другой – развивалось народное, местное искусство, постепенно проникавшее в церковное искусство. Таким образом, признавалась церковью и фиксировалась лишь одна область средневекового искусства. Светское искусство той эпохи мы знаем по позднейшим памятникам.

Христианская музыкальная культура распространялась вместе с христианством с Востока, из эллинистической Иудеи. Истоки ранне-христианского музыкального искусства уходят к древнееврейской, синагогальной псалмодии, к старинным сирийским, коптским напевам.

Псалмодирование было одним из новых элементов христианской музыкальной культуры. Но еще более важным оказалось влияние мелизматических стилей Сирии и Египта на христианское искусство.

С Востока ведут свое происхождение такие древние исполнительские приемы христианского пения, как антифон (противопоставление двух хоровых групп) и респонзорий (пение соло и «ответы» хора). Антифон был известен в Александрии уже в 1в. ; его вводила в обычай христианская секта терапевтов. Но еще ранее антифон сложился в Сирии и Палестине. С 4в. он стал обычным приемом у христиан, и его основание приписывалось даже миланскому епископу Амвросию (4в.).

Наряду с определенным стилем псалмодирования очень рано возникает и другой вид христианской музыки – гимны (псалмы). В противоположность псалмодии, свободной от собственно музыкальных закономерностей, гимны представляли собой музыкально-поэтические произведения, подчиняющиеся в своем развитии именно музыкальным основам. Гимны исполнялись как ритмически организованные, структурно завершенные мелодии, связанные с поэтическим стихотворным текстом. Расцвет христианского гимнотворчества относится к 4в., когда христианство приобретает смысл государственной религии. Гимны распеваются в еретических сектах, а с другой стороны вводятся в церковь. Крупнейшими создателями гимнов в 4в. были Арий – в Александрии, Ефрем Сирин – в Сирии, Иларий из Пуатье – в Галии, епископ Амвросий – в Милане, а затем его ученики Августин и Пруденций. Многие напевы гимнов были признаны церковью и частично вошли в грегорианский антифонарий.

В 4в. христианская церковь знала также мелизматическое сольное пение. Здесь певцу предоставлялась свобода импровизации. На одно слово “alleluja” приходились обширные мелодические пассажи. Это были просто радостные, экстатические возгласы певцов. Отсюда возникло и название мелизматических песнопений – «юбиляция» («восхваления»).

 

Источник: http://istoriyamuziki.narod.ru



Copyright © 2009-2010 vsemuz.ru.